近日，福州大学经管学院附泉州高甲戏文化现状及发展调研实践队走进了泉州高甲戏剧院，在高甲戏曲的排练观看中以及戏剧院副团长的采访中，更进一步地感受高甲戏深厚的文化底蕴。
“台上一分钟，台下十年功”，今天队员们亲眼看到了一场高甲戏的排练。每个演员都全身心地投入表演，导演、主演、乐手、各种角色，各司其职，全心投入。即使汗流浃背，即使声音嘶哑，即使劳累万分，也无一时停歇。从他们的身影中，队员们看到了他们对每场演出追求完美的决心，他们对高甲戏的无比热爱，更看到了高甲戏传承与发扬的希望。
实践队还有幸采访到泉州市高甲戏剧院副团长陈娟娟。作为高甲戏的当家花旦，陈娟娟老师于2011年获中国戏剧最高奖项——梅花奖，更是国家级非物质文化遗产保护项目传承人。
艺人喜忧参半，传承路在何方
“现在高甲戏的市场依旧被看好”，由于高甲戏曲的草根接地气性。先进大众对高甲戏的接受度还是相当高，闽南大地上正规以及民间剧团仍能达上百个。然而，人才市场的萎缩也是不争的事实。现在的小孩大多为独生子女，而高甲戏演出行当排练艰辛，工资薪酬低，许多家庭不愿小孩学戏，孩子不了解也不愿学戏。在过去，挑选演员优中选优，3000个过海选的学生到最后只能招收30多个，所以高甲戏曲学生综合能力强，而现在，能招一个是一个，完全没有自主挑选学生能力。
曲艺百花齐放，创新必先传承
同时，陈娟娟老师还提出了许多关于高甲戏传承与创新的理解，她认为创新必先传承，传承必沿袭文化特色。中国戏曲百花齐放，原因就在于中国戏曲各有各的特色。若各个戏曲都一味迎合市场，而改动戏曲文化，不保留戏曲的特点，那么就会造成各类戏曲的同类化，就失去了中国戏曲的多样性。因此首先得先认识戏曲的本体，判断戏曲的特色，保留本体，保留特色，再而进行创新。
根基稳传统方能固，传统固创新才能扬，传统曲艺根植于延绵不绝的文化土壤，是当地风土人情最好的标志，传统曲艺的传承之路，从来都是一步一步走出来的，而这些人一直都在路上！作为新一代的我们加入继承队伍，发扬创新传统文化，义不容辞。
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